美术系国际交流与美育分享

将传统图案转化为当代艺术设计——案例研究：印尼东松巴梭图案

11月9日晚19：00，西南交通大学建筑学院美术系国际艺术交流与美育分享活动、美术学科建设&教学研究系列讲座“将传统图案转化为当代艺术设计——案例研究：印尼东松巴梭纺织图案”，在印度尼西亚Universitas Kristen Maranatha大学的讲师Erwin Ardianto Halim充满热情的讲中拉开帷幕。此次讲座以线上分享的形式在腾讯会议展开，由西南交通大学美术系主任舒兴川副教授主持，美术系研究生及部分本科生全程参与并展开了对话，共同领略了印尼东松巴梭纺织图案的独特魅力。

讲座回顾|传统纹样与当代设计的碰撞

前期工作

在讲座中，Erwin Ardianto Halim老师首先向大家介绍了印度尼西亚这个与中国一样拥有丰富有形和无形文化元素的国家。印度尼西亚以其独特而多样化的文化而闻名，尤其在艺术和建筑领域。而纺织工业在印度尼西亚文化中具有特殊的重要性，不仅是一种表演艺术形式，更是保护文化遗产的一种方式。

Erwin Ardianto Halim 在此次讲座中从研究阶段、文献综述、研究方法、设计开发和研究结论五个方面进行了分享。在研究阶段，他探讨了问题陈述、研究目标，并分析了传统印度尼西亚纺织品的历史和哲学，重点关注女性喜爱的传统纺织品。文献综述采用定性和定量方法，考察了传统印度尼西亚图案和面料以及折叠纸技术 、折叠家具。研究方法论结合了实践研究和实验方法。他还运用了IMOE（实验、观察、测量、输出和评估）方法，对此他进行了进一步的解释。设计发展阶段涉及创造新方法，并对纺织业和社区做出贡献，特别是在可持续性和经济方面。最后，研究结论提出了新的知识、方法发展和贡献，强调对年轻 一代的重要性。

Erwin Ardianto Halim首先通过地图介绍了印度尼西亚，突出了其多样的岛屿。研究背景强调了图案的重要性，它们具有独特的文化意义，代表着印度尼西亚的文化遗产。强调研究重点应是开发印尼东松巴梭织物在产品设计中的潜在图案，侧重于将传统应用于现代产品中。并展示了松巴梭织物的制作过程。

此外Erwin Ardianto Halim 也阐述了印尼东松巴梭织物在可持续发展领域的可能性。同时，他也提出两个重要问题：1、印尼东松巴梭织物缺乏曝光以及与时俱进的产品；2、年轻一代对织物并不感兴趣，缺乏后继者。此次Erwin Ardianto Halim以其图案、设计元素（如意义、价值分析）为重点，将传统元素与当代元素结合起来并融入折 、裁剪等技术设计出与时俱进的产品。

在确定研究方向后，Erwin Ardianto Halim进行了大量的文献阅读，其中包括传统纹样、折叠切割技术、IMOE研究方法等众多领域。由此得出结论：1、东方松巴梭织织物的图案对于松巴部落具有神圣的意义。2、当地与传统文化是创意灵感的重要源泉，这将会为产品提供附加价值。3、设计师需要分析当地文化与当代产品设计。4、在对图案和本土文化作为当代产品设计灵感的众多研究中，仍然缺乏帮助设计师将文化特征转化为当代产品，进一步提升其价值的研究。而这项研究在将IMOE方法发展成为全球设计师和设计教育不可或缺的工具方面发挥了至关重要的作用。

实践阶段

在介绍完前期工作后，Erwin Ardianto Halim开始分享他的设计过程。首先是第一阶段：identification（鉴别），Erwin Ardianto Halim运用民族数学理论寻找广泛用于东松巴梭织织物原始图案的组成部分和组成形式，研究发现：该纹样中占据主要组成部分的为菱形、锯齿形线、相连的线；主要的组成形式则为重复与镜像。提取出纹样的基础形式后就可以进入第二阶段：Translation（转化），东松巴编织布上的图案是几何平面的形式，几何形状如矩形、五边形和圆形，而几何图案外的纹样则是受到了动植物群启发所呈现的自由平面形式。（Kusumo.l rawaniPoerwosedjati，2013），以下则是Erwin Ardianto Halim使用民族数学方法分析的几何纹样，继续进行转化的过程。

转化完成后，则进入了第三阶段：Experimental（实验），在这一阶段中，Erwin Ardianto Halim 提到了具体的设计过程，如采用折纸技术和将技术融入设计。

在第四阶段：Implementation（实施）中，他向我们分享了完整的思考以及设计过程：交叉设计元素、将传统与当代的设计元素相结合。并强调了研究过程和设计方法论的重要性。接着，他向我们分享了他的三件设计作 品Kandunnu Standing Lamp 、 Wuyarara Chair以及Njara Partition， 并分别阐述了三件作品的设计思路及过程。

他还向我们展示了使用者的反馈调查：以上三件产品中，哪些室内产品设计体现了东松巴梭织图案（可多选）？其中76.5%的人认为 Kandunnu Standing Lamp最能体现东松巴梭织织物图案，其次是70.6%的人认为Njara Partition最能体现东松巴梭织织物图案，最后则是Wuyarara Chair，占被调查人数的41.2%。

同时， Erwin Ardianto Halim还分享了他的Mamuli天花板设计，他在该项目中也运用了他的研究成果来指导设计。

最后，他再一次详细描述了研究中采用的方法论，强调了优先对作为灵感的文化特色进行全面探索的必要性以及将传统图案转化为三维设计的必要性，并提到该研究对其他文化产品设计师以及设计教育的适用性。作者还提到自己的出版物，并邀请进一步的讨论。

在提问环节，老师对于同学们所提出的“传统文化是否在现代设计中越来越重要，为什么？“在转型过程中，有没有借鉴其他文化或艺术形式的元素？”“传统文化和现代艺术的结合如何影响观众的审美体验？“针对传统图案的设计除了提取图形和颜色以外，还能有什么样的方法？”等众多问题都做了十分详细生动的解答，交流过程中，美术系师生还与来自泰国博仁大学的学者Yupei等进行了美术的当代转换的问题探讨。

总结

Erwin Ardianto Halim 认为对于美术与设计专业的学生和设计师来说，在着手设计某地的文化产品之前，应充分调查当地文化的每一个特征，主要关注内在和外在层面。而实验阶段也是重中之重，应确保最终的作品不仅仅是当地文化的单一复制品。他的研究为将传统转化为当代艺术设计提供了新的视角和方法。他的成果得到了东松巴梭纺织领域专家的肯定，对于保护和传承印度尼西亚文化遗产也具有重要意义，并为当代产品设计领域带来了新的创新和可能性。这项研究的进展将进一步推动文化产品设计的发展，为年轻一代提供更多的创作灵感和案例参考。

审核丨舒兴川

来源丨美建筑学院术系、公共壁画与数字造型艺术研究中心